codigo

http://www.mediafire.com/?ಇಹೊಜ್ಮ೩೧ದಿಜ್ಫ
www.astraph.com/udl/biblioteca/antologias/etica.pdf

es muy clara la etica de algunas profesiones por ejemplo de los medicos, que en su labor social de curar y sanar a los miembros de la sociedad que esten en posición de recibir sus servicios, o , que puedan pagarlos, de ves en ves el doctor hara alguna buena obra salvandole el pellejo a alguien con una emergencia en el supermercado o en el metro, tiene la obligación de prestar sus servicios cabalmente, de brindar la información necesaria y todo lo que la gente espera de un doctor, asi mismo de un contador publico, de un abogado, de un dentista , pero, ¿y de un diseñador grafico?


El problema con la etica de un diseñador grafico es que seria necesario esclarecer hacia quien va dirigido ese codigo de etica y como se relaciona entre si: por lo tanto tenemos a los diseñadores para con los diseñadores, los diseñadores con los clientes, los diseñadores con el publico del cliente, los diseñadores con la sociedad y los diseñadores con el mismo diseñador.

Y aquí en este punto es cuando se empieza a comprender el por que es tan difícil esclarecer un codigo de Etica a los diseñadores, dado que cada diseñador es diferente, tiene gustos distintos, metas distintas y sobre todo necesidades distintas, seria como darles un taparrabos a todos y obligarles que se sientan comodos con el.

Ya con esto masticado el autor de este ensayo empieza a comprender que el diseñador si tiene etica, sin embargo el diseñador no necesariamente comparte su etica con otros diseñadores, por lo tanto es imposible generalizar en enorme y choncho concepto de “ETICA PARA DISEÑADORES GRAFICOS” sin embargo creo que es importante en el proceso de comprender y dar respuesta a la pregunta ¿Qué es el diseño? (que tal ves mas adelante se esclaresca) el compartir y dejar constancia de mi codigo de conducta con respecto a el ejercicio de diseñar.

Como habia comentado antes, habiamos vislumbrado varias relaciones del diseñador con los elementos y variables de su entorno a continuación las cito, seguido de lo que para mi es la manera mas armoniosa de sobre llevar la relacion.

Diseñadores para con los diseñadores: Hace un par de dias le pregunte a otro diseñador que estaba exponiendo su trabajo y vision de diseño acerca de La etica en el diseño grafico, el contesto que el problema de etica entre diseñadores es debido a su no especialización y por lo tanto a pelear por un trabajo aunque no estes suficientemente capacitado, en mi personal punto de vista pienso que hay un campo de trabajo para todos los diseñadores que deseen trabajar y que dificilmente un diseñador menos capacitado le “ganaria” la chamba a otro, a final de cuentas todo se resume en quien hace mejor el trabajo y se adecue a las necesidades del cliente.
En cuestiones mas generales pienso que la relacion diseñador-diseñador deberia de reinar la camaderia , la sana competencia y la salvaje critica constructiva.

Diseñadores para con los clientes: Aquí radica uno de mis principales problemas de etica creo yo, me es muy difícil trabajara para alguien con quien no comparto ideales o propositos o cuyas metas en cuanto al proyecto grafico deterioren el fin social comun, sin embargo creo que llegara un momento en que tenga que mantener una familia y llevar el pan a la mesa, por el momento no he aceptado ningun trabajo que comprometa mis ideales sociales pero si algun dia llega espero poder llevarlo a cabo.

Diseñadores para con el publico de los clientes: Este se relaciona intrinsecamente con el anterior, creo que aquí si hay una premisa “no haras daño con tu labor” y creo que esa es una premisa que los diseñadores solemos tomar muy a la ligera, todo producto grafico que sale al mercado y a la sociedad tiene una repercusión.

Diseñadores para con la sociedad: Aquí tambien ahí otro problema, los diseñadores tenemos la facultad de realizar grandes cambios sociales, podemos influir en el pensamiento, conducta y animo de nuestro receptor con diseño orientado hacia tal fin, desgraciadamente la realidad es que el diseñador es solo una parte de ese poder de cambio y no es para quedarnos sentados esperando que alguien nos llame y nos patrocine a hacer una labor social pero no es necesario frustarnos por que por el momento no se a realizado algo asi, tal ves mas adelante salga de uno mismo los recursos y los medios para realizarlo.

Diseñadores con el mismo diseñador: Este tal ves sea uno de los mas complicados de definir, dejare queun escrito del siglo XIV que encontro Milton Glazer en la oficina de su doctor redondee el concepto:

Lo que un diseñador debe ser
Que el diseñador sea firme en todas las cosas seguras, y temeroso en las cosas peligrosas; que evite toda práctica y tratamiento no confiable. Debe ser amable con el cliente, considerado con sus asociados, cauteloso en sus pronósticos. Que sea modesto, digno, educado, compasivo y piadoso; ni codicioso ni extorsivo con el dinero; pero por otro lado que su remuneración sea acorde a su trabajo, a los medios del cliente, a la calidad del caso y a su propia dignidad.

publicidad

La publicidad es paralela al nacimiento del comercio, por lo cual podríamos afirmar que es tan antigua como él.

Donde realmente aparece la publicidad por primera vez, al menos todos los indicios hacen pensar así, es en la Grecia Clásica, donde los primeros comerciantes tienen una vida nómada. En su deambular constante llegan a una ciudad con posibilidad de desarrollar la venta de sus mercancías y la pregonan, la vocean, de alguna forma la anuncian.

Posteriormente, esta costumbre se extiende al Imperio Romano, donde aparece la "Enseña" que sirve para localizar un centro de trabajo, ocio o venta. Roma incorpora a la Enseña y a la voz del pregonero la materialidad del texto escrito: El "álbúm" y el "libellus". El Albúm es una superficie blanqueada sobre la que se escribe. Unas veces son pergaminos, otras papiros, otras las propias paredes blanqueadas y en definitiva, todo aquellos liso y blanco que sirviera para enumerar y clasificar las mercancías, anunciar espectáculos circenses, venta de esclavos y decisiones políticas de las autoridades.

El Libellus, antecesor del cartel, es de menor tamaño que el Albúm. Una vez que se había escrito en él el mensaje o comunicado, se pegaba a la pared. Normalmente era usado para incitar a la sedición o a la lucha.

En la Edad Media aparece el "pregonero", que era anunciado con el sonar de trompetas, posiblemente para llamar la atención del pueblo sobre el pregonero, que transmitía las órdenes y deseos de los nobles. Por el contrario, en esta época el Cartel entra en decadencia, siendo sustituido por la "Enseña", que diferenciaba los comercios entre sí. Es una semejanza con lo que en la actualidad conocemos por "logotipos" de una empresa.

Con el Renacimiento y la aparición de la imprenta, la publicidad va tomando forma y es definitivamente en el Siglo XVI, con la aparición de los periódicos donde de una manera definitiva la publicidad toma asiento. Se cree que fue el "The Times Handlist", periódico inglés, fundado en 1622, donde el primer anuncio de prensa, propiamente dicho, apareció.

Es en el Siglo XVIII, cuando en la lucha por independizarse la prensa acepta el apoyo de la publicidad, que constituía una forma de financiación para los editores de periódicos. Con el transcurso de los años este negocio mueve demasiado dinero y cobra gran importancia como para estar en manos de aficionados, apareciendo a principios del Siglo XIX las agencias de publicidad, que se dedican a diseñar, estudiar y difundir campañas para sus clientes.

Con el Siglo XX la publicidad llega a su máximo apogeo. Se ve potenciado con nuevos medios de comunicación: Cine, Radio, Televisión... Aparece la publicidad

ofensiva y en una sociedad industrializada de grandes competencias es terreno abonado para ella, donde se intenta por todos los medios posibles captar la atención de los clientes, lo que obliga a plantearse una "ética profesional de la publicidad", con el fin de que no se convierta en un campo de batalla comercial.

En síntesis, el deambular constante en la Grecia Clásica ayuda al desarrollo de las ventas y aparece la publicidad por primera vez. En el Imperio Romano aparecen el Albúm y el Libellus. En la Edad Media el pregonero transmitía las órdenes y deseos de los nobles. En el Siglo XVI, con la aparición de los periódicos, la publicidad toma asiento. Durante el Siglo XVIII la prensa acepta el apoyo de la publicidad como financiación. Con el Siglo XX, la publicidad llega a su máximo apogeo, potenciada por los nuevos medios de comunicación.

La publicidad es una poderosa herramienta de la promoción que puede ser utilizada por empresas, organizaciones no lucrativas, instituciones del estado y personas individuales, para dar a conocer un determinado mensaje relacionado con sus productos, servicios, ideas u otros, a un determinado grupo objetivo.

Por ese motivo, resulta de vital importancia que tanto publicistas como mercadólogos conozcan la respuesta de una pregunta básica pero fundamental: ¿cuál es el concepto de publicidad?.

Concepto de Publicidad:

En un sentido amplio, la publicidad es un componente de la mercadotecnia porque es uno de los elementos que conforma el mix de promoción (los otros son: la venta personal, la promoción de ventas, las relaciones públicas y el telemercadeo), y cuya importancia y prioridad dependen: 1) de los productos, servicios, ideas u otros que promueven las empresas, organizaciones o personas, 2) del mercado hacia los que van dirigidos y 3) de los objetivos que se pretenden lograr.

En un sentido más específico, la publicidad es una forma de comunicación impersonal de largo alcance porque utiliza medios masivos de comunicación, como la televisión, la radio, los medios impresos, el internet, etc., y cuyas características que la distinguen de los otros elementos del mix de promoción, son las siguientes:

• Primero.- La publicidad necesita de un patrocinador: Es decir, alguien interesado en informar, recordar o persuadir a un público objetivo, acerca de sus productos, servicios, ideas, etc.; por lo cual, se dice que la publicidad se basa en la comunicación interesada en un fin.
  
  
• Segundo.- La publicidad tiene un costo: El cual, varía de acuerdo al tipo de medio de comunicación que se va a emplear; por ejemplo, la televisión es mucho más costosa que la publicación en un periódico local.
  
  
• Tercero.- La publicidad tiene un público objetivo: Si bien, la publicidad se caracteriza por utilizar medios de comunicación masivos, también va dirigida hacia un segmento en particular; por ejemplo, una región geográfica, un segmento demográfico (hombres, mujeres, niños, etc...), un segmento socioeconómico, etc...
  
  
• Cuarto.- La publicidad tiene objetivos que cumplir: Por lo general, los objetivos de la publicidad son similares a los objetivos de la promoción, que son: Informar, recordar y persuadir. Por ejemplo, si el objetivo de una campaña publicitaria es el de "provocar" un aumento en las ventas de un producto ya existente en el mercado, entonces el objetivo de una campaña publicitaria será el de persuadir a su público objetivo para que compren.
  
  
• Quinto.- La publicidad utiliza medios masivos de comunicación: Dependiendo del público objetivo al que se quiera llegar y de los recursos disponibles, la publicidad hace uso de la televisión, la radio, los medios impresos (periódicos, revistas, etc.), el internet, etc.

En síntesis, y para que los lectores tengan una idea más clara y precisa acerca del concepto de publicidad, la resumimos de la siguiente manera:

"La publicidad es un componente de las diferentes actividades de la mercadotecnia, específicamente de la promoción, que sirve para comunicar el mensaje de un patrocinador identificado a un público específico, mediante la utilización de medios que tienen un costo y que

son impersonales y de largo alcance, como la televisión, la radio, los medios impresos y el internet entre otros, con la finalidad de lograr los objetivos fijados."

La publicidad (en inglés: advertising) es considerada como una de las más poderosas herramientas de la mercadotecnia, específicamente de la promoción, que es utilizada por empresas, organizaciones no lucrativas, instituciones del estado y personas individuales, para dar a conocer un determinado mensaje relacionado con sus productos, servicios, ideas u otros, a su grupo objetivo.

Por ello, resulta muy conveniente que publicistas, mercadólogos y todas las personas que están involucradas con las actividades de mercadotecnia conozcan la respuesta a una pregunta básica pero muy importante:

¿Cuál es la definición de publicidad?

Definición de Publicidad, Según Expertos en la Materia:

• O´Guinn, Allen y Semenik, autores del libro "Publicidad", definen a la publicidad de la siguiente manera: "La publicidad es un esfuerzo pagado, trasmitido por medios masivos de información con objeto de persuadir"
  
• 
  
• Kotler y Armstrong, autores del libro "Fundamentos de Marketing", definen la publicidad como "cualquier forma pagada de presentación y promoción no personal de ideas, bienes o servicios por un patrocinador identificado"
  

• 

• Para Stanton, Walker y Etzel, autores del libro "Fundamentos de Marketing", la publicidad es "una comunicación no personal, pagada por un patrocinador claramente identificado, que promueve ideas, organizaciones o productos. Los puntos de venta más habituales para los anuncios son los medios de transmisión por televisión y radio y los impresos (diarios y revistas). Sin embargo, hay muchos otros medios publicitarios, desde los espectaculares a las playeras impresas y, en fechas más recientes, el internet"
  
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• Según la American Marketing Asociation, la publicidad consiste en "la colocación de avisos y mensajes persuasivos, en tiempo o espacio, comprado en cualesquiera de los medios de comunicación por empresas lucrativas, organizaciones no lucrativas, agencias del estado y los individuos que intentan informar y/o persuadir a los miembros de un mercado meta en particular o a audiencias acerca de sus productos, servicios, organizaciones o ideas"
  
• 
  
• 
  
• El Diccionario de Marketing de Cultural S.A., define a la publicidad como "una comunicación no personal, realizada a través de un patrocinador identificado, relativa a su organización, producto, servicio o idea"
  

En este punto, y teniendo en cuenta las anteriores definiciones, planteo la siguiente definición de publicidad:

La publicidad es una form

a de comunicación impersonal y de largo alcance que es pagada por un patrocinador identificado (empresa lucrativa, organización no gubernamental, institución del estado o persona individual) para informar, persuadir o recordar a un grupo objetivo acerca de los productos, servicios, ideas u otros que promueve, con la finalidad de atraer a posibles compradores, espectadores, usuarios, seguidores u otros.

Una de las principales tareas que se debe realizar al momento de formular una campaña

• 
  

publicitaria, es la de fijar los objetivos que tendrá la publicidad. Este punto llega a ser de crucial importancia debido a que el mensaje que se utilice durante la campaña, los medios que se empleen, el presupuesto que se le destine y la evaluación que se realice, girarán en torno a los objetivos que han sido previamente fijados.

Por todo ello, es muy importante que los mercadólogos y los publicistas conozcan los diferentes objetivos que se pueden fijar en una campaña publicitaria, con la finalidad de elegir aquellos que sean los más convenientes para cada caso en particular.

Objetivos de la Publicidad:

• 
  

En términos generales, la publicidad

tiene dos tipos de objetivos: 1) objetivos generales y 2) objetivos específicos.

Los objetivos generales, se clasifican según el propósito de los objetivos. Philip Kotler en su libro "Dirección de Marketing, Conceptos Esenciales", propone los siguientes tres tipos de objetivos:

• 
  

1. Informar: Este es un objetivo que se planea alcanzar en la etapa pionera de una categoría de productos, en la que el objetivo es crear demanda primaria. Por ejemplo, los fabricantes de DVD tuvieron que informar en un principio a los consumidores cuáles eran los beneficios de su tecnología
   
2. Persuadir: Este objetivo se planifica en la etapa competitiva, en la que el objetivo es crear demanda selectiva por una marca específica.
   
3. Recordar: Este objetivo es aplicable cuando se tienen productos maduros. Por ejemplo, los anuncios de Coca-Cola tienen la intención primordial de recordar a la gente que compre Coca-Cola
   
4. 
   

Los objetivos específicos de la publicidad son mucho más puntuales. Stanton, Etzel y Walker, autores del libro "Fundamentos de Marketing", proponen los siguientes objetivos :

1. Respaldo a las ventas personales: El objetivo es facilitar el trabajo de la fuerza de ventas dando a conocer a los clientes potenciales la compañía y los productos que presentan los vendedores .
   
2. Mejorar las relaciones con los distribuidores: El objetivo es satisfacer a los canales mayoristas y/o minoristas al apoyarlos con la publicidad.
   
3. Introducir un producto nuevo: El objetivo es informar a los consumidores acerca de los nuevos productos o de las extensiones de línea .
   
4. Expandir el uso de un producto: El objetivo puede ser alguno de los siguientes: 1) extender la temporada de un producto, 2) aumentar la frecuencia de reemplazo o 3) incrementar la variedad de usos del producto .
   
5. Contrarrestar la sustitución: El objetivo es reforzar las dec
6. 
   
7. isiones de los clientes actuales y reducir la probabilidad de que opten por otras marcas .

anunciar

1. 

1. tr. Dar noticia o aviso de alguna cosa:
   ya han anunciado la fecha de su boda.
2. Hacer propaganda o anuncios comerciales:
   anunciar un coche. También prnl.:
   decidió anunciarse en el periódico.
3. Pronosticar, decir qué va a suceder en el futuro:
   el hombre del tiempo ha anunciado tormentas para este fin de semana.
4. Hacer saber el nombre de un visitante a la persona por quien desea ser recibido:
   el mayordomo anunció a la condesa.
   ♦ Se conj. como cambiar.

sinonimos

• comunicar, declarar, advertir, avisar, divulgar, informar, notificar, publicar, proclamar, revelar
• Antónimos: callar, ocultar
• presagiar, augurar, predecir,

personalidad del consumidor

Cuando su estilo de comunicación coincide con la psicología del consumidor obtiene una combinación muy poderosa que potenciará enormemente el mercadeo de sus productos y servicios.

Posiblemente ya lo sepa, pero generalmente se acepta que hay 4 tipos principales de personalidad: Extrovertida, Afable, Analítica y Pragmática.

Veamos como se desenvuelve cada una de esas personalidades en el lugar de trabajo.

Extrovertida: es una persona cuyo escritorio probablemente esté desordenado, que deja los proyectos 75% listos y luego se distrae con un nuevo proyecto. Es una persona que comunica sus ideas con entusiasmo y encanto, toma decisiones instantáneas, odia el “papelerío” y las “rutinas aburridas” de la vida cotidiana: llenar formularios, hacer trámites, consolidar los estados bancarios, etc. Habitualmente llega tarde a las reuniones, eventos y fiestas, le encanta entretener a los clientes y siempre tiene unos salvapantallas hermosos y muy interesantes.

Afable: una persona que desempeña el rol de “pacificadora”, busca continuamente una situación “ganar-ganar” en todos los aspectos de la vida. Una persona que probablemente no sea ambiciosa ni competitiva pero que se siente muy feliz de apoyar y dar ánimo a los que lo son. Una persona a la que no le resulta fácil decir “No” y que probablemente forme parte de cada comité (ya sea que quiera o no), que toma una decisión si se ve “forzada” pero que, en caso contrario, tardará semanas en tomar una decisión, si la toma, pues prefiere que otros tomen las decisiones.

Analítica: 'la persona de los aparatitos'. Tiene múltiples PDAs (asistentes personales) por si uno falla; varias computadoras por la misma razón, adora la puntualidad, cuando le cuenta que compró algo no va a redondear la cifra, le dirá exactamente cuantos dólares y centavos pagó. Le encanta trabajar con hojas de cálculo, hacer gráficos y proyecciones. Nunca tomará una decisión en el momento, esta persona comprará un auto en función del ahorro de combustible, costo de mantenimiento, valor de reventa, depreciación y otros factores, nunca jamás “porque es de un azul adorable”.

Pragmática: una de esas persona 'que se hace cargo'; su visión coincide con la forma en que probablemente se harán las cosas, escuchan otros puntos de vista por cortesía o curiosidad intelectual, pero seguirán haciendo las cosas “a su manera”. No es de las personas que se toman los rechazos en el trabajo como algo personal, no están interesadas en lo “fascinante que pueda ser un proyecto”, solo en cuánto va a costar y cuánto va a producir, o cuán pronto puede ser implementado. A menudo no tienen fotos de familiares o amigos en su escritorio (poco profesional) el que se encuentra perfectamente ordenado.

Ahora bien, durante años los entrenadores de venta nos han inculcado que las personas “compramos con la emoción pero justificamos la compra mediante la lógica”. Pero habiendo estado en contacto con muchas personalidades analíticas, sencillamente no creo en eso. Un contador amigo jamás compró nada basado en las emociones; al contrario, le gusta analizar las hojas técnicas de varios proveedores, sopesar los costos de cada propuesta, considerar las opciones. Y como su personalidad también tiene una parte de afable, le deja a la esposa la toma de las decisiones pero con los datos que el le provee (los que han sido filtrados por su componente pragmático).

Pero como este ejemplo nos muestra, ninguna personalidad es “pura”. Todos tenemos una mezcla de los 4 tipos en determinado porcentaje. Además, también tenemos una fuerte preferencia hacia un tipo u otro.

Por ejemplo, yo soy una persona extrovertida con cierta inclinación analítica. No puedo decirle la cantidad de proyectos de marketing que he dejado a medio hacer, cada uno casi listos para comenzar a poner en funcionamiento pero en la lista de espera justo detrás de la “idea más excitante que jamás haya tenido”. No sólo eso, también me gusta profundizar en el conocimiento de Dreamweaver para ver como pulir mi página Web, optimizarlas para un mejor posicionamiento, mejorar el código, etc, etc. No sigo porque se escapa al objetivo de esta nota…

El verdadero objetivo de esta nota es recordarle que sus comunicaciones comerciales –ya sean que se trate de un email, una página Web, un folleto en formato pdf o inclusive una introducción oral- necesitan apelar a las diferentes necesidades de los 4 tipos de personalidad.

Entonces ¿qué hacemos? Debemos asegurarnos que nuestra comunicación tenga una proporción aproximadamente igual de lo siguiente:

• Hechos y cifras para atraer a las personalidades analíticas y pragmáticas
• Entusiasmo y emoción para atraer al extrovertido
• Testimonios para atraer a las personalidades afables

Hágalo correctamente y tendrá una mayor oportunidad de que su mensaje sea bien recibido.

Otros articulos relacionados

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construccion del pensamiento

Releyendo algunos artículos de lo último en management, el Pensamiento Diseño (Design Thinking) y Juego Serio (Serious Play), que como ya hemos dichos en algunos post, no es más que lo de siempre, utiliza toda la cabeza, la ‘lógica’ y la ‘imaginación’ no tengas miedo a la ‘incertidumbre’ y ‘experimenta’, en un Blog que tiene como bandera la ‘creatividad’ y antepone el ‘ocio’ frente al ‘negocio’ (el no ocio), porque no aplicar estas estrategias en nuestras vidas.

Esta época de vacaciones puede ser un buen momento para ello, máxime con la situación de crisis e incertidumbre en el futuro que estamos padeciendo. Yo me he propuesto reflexionar sobre esto.

Para ello partimos de un conocimiento, una observación, de unas habilidades, una creatividad, un aprendizaje, y una experimentación.

Debemos diseñar nuestra vida innovado de forma holística abarcando todos sus aspecto, el síquico, físico, afectivo, económico… liderándolo desde la emoción, colaborativa y participativamente con la sociedad.

Jugar en serio con la incertidumbre partiendo de la observación nos va a permitir aprehender y testar responsablemente nuestro futuro, para ello hemos de contar con la tolerancia al error, no hay que dejarse llevar por la corriente, hay que fluir desde esta y descubrir las cosas que nos satisfacen realmente y cuál es o ha sido su origen, simplificando y eliminando los tortuosos caminos para alcanzarla mediante la creatividad y la mejora continua.

Pero esto no es la panacea, lo primero que tenemos que saber es que el diseño no es arte, el arte vuela sin limitaciones nos permitiría imaginar una vida fantástica, el diseño a diferencia del arte introduce una dosis de realismo en forma de ciertas restricciones. Pero diseñar es innovar, es proponerse cambiar con responsabilidad mejorando nuestras vidas emociones y nuestras propias expectativas.

· ··^v´¯`Creatividad

• Acto de inventar cualquier cosa nueva (Ingenio )
• Capacidad de encontrar soluciones originales.
• Voluntad de modificar o transformar el mundo.

Pero también definen como la generación de algo que es a la vez nuevo (original) y apropiado (adaptado, útil). Sin embargo, es difícil alcanzar una definición que acepte la mayoría, pues existen tres grandes aproximaciones teóricas al pensamiento divergente:

• Como proceso.
• Como característica de la personalidad.
• Como producto

El pensamiento original, como ocurre con otras capacidades del cerebro: la inteligencia, y la memoria, engloba a varios procesos mentales entrelazados que no han sido completamente descifrados por la fisiología. Se mencionan en singular, por dar una mayor sencillez a la explicación. Así, por ejemplo, la memoria es un proceso complejo que engloba a la memoria a corto plazo, la memoria a largo plazo y la memoria sensorial.
El pensamiento original es un proceso mental que nace de la imaginación. No se sabe de que modo difieren las estrategias mentales entre el pensamiento convencional y el creativo, pero la cualidad de la creatividad puede ser valorada por el resultado final.

La personalidad creativa

La diferencia entre los altamente creativos y los relativamente no creativos no reside en la inteligencia tal como ésta se mide en las pruebas de inteligencia. El individuo creativo puede, no obstante, diferenciarse de los demás en cuanto a los rasgos de su personalidad pero en general se ha comprobado que el individuo creativo tiende a ser introvertido, necesita largos periodos de soledad y parece tener poco tiempo para lo que él llama trivialidades de la vida cotidiana y de las relaciones sociales. Los individuos creativos tienden a ser enormemente intuitivos y a estar más interesados por el significado abstracto del mundo exterior que por su percepción sensitiva.

A menudo, muestran inclinación a considerar que la mayoría de la gente normal es simple, así como tendencias de dominio sobre los demás, lo que los aleja de establecer relaciones humanas en un grado de igualdad. Los individuos creativos parecen también estar relativamente liberados de prejuicios y convencionalismos, y no les interesa particularmente lo que sus semejantes o cualquier persona piensen de ellos. Tienen poco respeto por las tradiciones y reglas establecidas y por la autoridad en lo referente a su campo de actividad, prefiriendo fiarse de sus propios juicios. Los varones creativos obtienen a menudo resultados altos en los tests de "feminidad", lo cual indica que tienen una mayor sensibilidad y son más conscientes de sí mismos y más abiertos a la emoción y a la intuición que el hombre medio de la cultura occidental. Una característica es la preferencia por la complejidad.

Entre individuos de personalidad creativa pueden distinguirse, a grandes rasgos, dos grupos distintos: el artístico y el científico. Las características fundamentales son las mismas en ambos, pero, en general, el artista es más dado a expresar su inconformidad tanto en su vida como en su trabajo, que el científico. El artista informal es corriente, pero el científico anticonvencional es relativamente raro. Los artistas y científicos creativos tienden, incluso a ser más estables emocionalmente que las personas corrientes y cuando esto no sucede así, su inestabilidad se manifiesta en forma de ansiedad, depresión, recelo social o excitabilidad, algo parecido a una neurosis plenamente desarrollada. Entre los artistas y escritores, el genio se confunde y se relaciona, a menudo, con la locura; en esta categoría de personas se manifiestan con excesiva frecuencia neurosis graves, adicción a las drogas, y al alcohol y diversas formas de locura. No existe mucha relación entre creatividad y cociente intelectual (CI); es perfectamente posible ser altamente creativo y tener una inteligencia normal, o poseer una gran inteligencia y carecer de capacidad creativa.

Características en común de las personas creativas

• Confianza en sí mismo
• Valor
• Flexibilidad
• Alta capacidad de asociación
• Finura de percepción
• Capacidad intuitiva
• Imaginación
• Capacidad crítica
• Curiosidad intelectual
• Características afectivas de sentirse querido y protegido
• Soltura y libertad
• Entusiasmo
• Profundidad
• Tenacidad

enlaces y bibliografia relacionados :

• Alan Baddeley, "Your Memory A User´s Guide".
• Mitchell Beazley. "El Atlas Del Cuerpo Y De La Mente" (The Mitchell Beazley Atlas Of The Body And Mind).
• Churba, Carlos A. "La Creatividad" Editorial Dunken. Buenos Aires, 2005. 6ta. Edición
• Florida, "El vuelo de la clase creativa", George Mason University, EE.UU.
• Arthur Koestler (Las Raíces del Azar, Univ. Of London, London, 1959)
• María Noel Lapoujade, Filosofía de la imaginación, México: S.XXI editores, 1988, Pág. 21-22
• Julio C. Penagos Corzo, Creatividad. Capital humano para el desarrollo social, Material presentando en The V Congress of the Americas. (Disponible en: http://homepage.mac.com/penagoscorzo/ensayos.html)
• Alfred Edward Taylor (The Problem of Conduct, 1901)
• Torrance, E.P., Educación y capacidad creativa (comp.) Marova, Madrid, 1977.
• Dr. David de Prado Díez, "Relajación Creativa Integral. Principios y técnicas", Santiago de Compostela, 2005, ISBN 84-605-4403-6. (Disponible en: http://www.iacat.com)
• Barrena Marchena, Sara (2007). La razón creativa: crecimiento y finalidad del ser humano según C. S. Peirce. Ediciones Rialp. ISBN 978-84-321-3660-3.
• Jodorowsky, Alejandro, "Psicomagia" (2005), Ediciones Siruela, S.A., Madrid. ISBN 84-7844-780-6.
• Marina, José Antonio. Teoría De La Inteligencia Creadora. (1993) Editorial Anagrama.

ejercicio de creatividad

salida al malecon con cámara
Todo el mundo habla de la creatividad, pero realmente poca gente sabe como utilizarla, porque la creatividad no es sólo pensar cosas nuevas también es hacerlas. Todos los seres humanos somos creativos por naturaleza, tan sólo tienes que aprender a combinar los dos hemisferios cerebrales, el derecho que es el artístico e intuitivo, y el izquierdo que es el lógico y planificador. Para mi la creatividad es uno de los conceptos más interesantes y he descubierto que pese a que puede parecer algo difícil, simplemente es una cuestión de práctica. Mejorar la creatividad es como aprender un deporte, cuanto más tiempo lo practicas mejor te sale. A continuación te dejo 5 trucos para que tus fotos se vayan haciendo poco a poco más creativas.

1. Experimenta, no juzgues. El juicio prematuro de las ideas es lo que hace que no se lleven a cabo, y es una pena porque muchas ideas que a simple vista no son interesantes una vez hechas son fabulosas. Prueba de hacer cosas nuevas, intenta nuevos encuadres, nuevos efectos, pero no los juzgues con antelación. No dejes que la frase “no va a quedar bien” evite que hagas una foto mágica, porque no pierdes nada ocupando espacio en tu tarjeta de memoria, si después no te gusta ya lo borrarás entonces.
2. Lleva siempre una cámara y una libreta contigo. Puede ser una compacta o un simple móvil con cámara, no hace falta que sea tu equipo completo. Porque las mejores ideas llegan cuando menos te lo esperas y quizás estás en la parada del autobús y descubres una luz o un encuadre fantásticos, aprovecha para disparar. También puedes apuntar la idea en una libreta, que ya volverás con el equipo adecuado más tarde, pero no dejes que se te olvide.
3. Se experto en todo. No te centres sólo en un tipo de fotografía, debes practicar cualquier técnica que se te ocurra. Cuanto más sepas de diferentes técnicas más fácil podrás utilizar conocimientos de un campo en otro en el que estas atascado con un problema.
4. Date un buen paseo. Cuando estamos bloqueados con una idea o no encontramos una buena solución lo mejor es dejar lo que estamos haciendo y salir a dar una vuelta. Así cambiamos de perspectiva y dejamos que nuestro cerebro busque una solución desde otros puntos de vista.
5. Mira muchas fotografías. Navega por la web, empápate de imágenes para que esas ideas se vayan acumulando en tu mente, también puedes ir a alguna biblioteca para mirar libros o a exposiciones tanto de fotografía como de pintura. No lo hagas como si fuera un estudio, simplemente para mirar y dejar que esas imágenes te inspiren.

arquetipos

El término fue introducido por Carl Jung para designar cada una de las imágenes originarias constitutivas del "inconscente colectivo" y que son comunes a toda humanidad (por ejemplo, Viejo sabio). Configuran ciertas vivencias individuales básicas, se manifiestan simbólicamente en sueños o en delirios y son contenidos más o menos encubiertos en leyendas, cultos y mitos de todas las culturas.


tarea : investigar la teoria de las formas y el mundo de las ideas segun Platón


Según Wikipedia:

Las Formas son conceptos, inteligibles, inmutables, individuales y eternos: son, por tanto los verdaderos seres. Además son causa del mundo sensible. Los entes sensibles (materiales) no son sino reflejos de las Formas.

En la alegoría de la caverna, Platón establece la distinción entre dichos mundos:

• En el mundo sensible nos encontramos en primer lugar las imágenes de los objetos, a las cuales llegamos a través de nuestra imaginación y de nuestra memoria. A los objetos sensibles, en cambio, llegamos a través de los sentidos y con ayuda de una mejor iluminación, pero siguen siendo sombras. Por tanto las imágenes como los objetos no producen un conocimiento certero y seguro (ciencia o Episteme) sino opinión o Doxa.

• Superando el mundo sensible (Teleología Trascendente) nos encontramos con el mundo inteligible, el mundo de las ideas. Las ideas son objeto de conocimiento de la ciencia suprema: la Dialéctica, mientras que las matemáticas y otros saberes (astronomía, música, geometría) son objeto de conocimiento de la razón discursiva (en griego, diánoia).

En conclusión, la física (ciencia que estudia la naturaleza (φύσις)) no sería ciencia puesto que no tiene por objeto de conocimiento las Formas, y se mueve en un ámbito inseguro (como se indica diversas veces en el Timeo). Por otra parte nos encontramos a las Matemáticas (y otras ciencias afines) y a la Dialéctica, consideradas por Platón como conocimiento cierto y seguro, destacando a la dialéctica dado que en un sentido estricto es la ciencia suprema pues alcanza la comprensión del principio incondicionado o absoluto (las matemáticas nos darían hipótesis y preparan nuestra mente para la dialéctica)

Las Formas aparecen jerarquizadas y en la cima de todas ellas nos encontramos a la Forma del Bien, fuente de ser y de verdad de todas las demás Formas. Las Formas o ideas se relacionan entre sí de un modo complejo, y no es fácil captar esas relaciones, como se explica en el diálogo que lleva como título Sofista. Después de la Idea de Bien tenemos la de la Belleza y la Justicia, todos los conceptos éticos, los matemáticos y, por último las ideas de los seres materiales.